Tablas de estambre Huichol

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Tablas de estambre Huichol

Como la tribu en general, el arte huichol es uno de los más conservados en la historia de México, debido a que mantienen sus tradiciones pero no dejan de innovar en sus artesanías

Algo que los caracteriza muchísimo es el notable uso de la paleta de colores con la mezcla de simbología antigua. Una de las artesanías más destacadas son los “cuadros de estambre”.

Estos cuadros se hacen presionando estambre comercial en tableros con cera y resina, derivadas de la tabla huichol tradicional, la nearika.

La tribu huichol tiene una larga historia sobre trabajo artesanal, trabajando con:

  • Arcilla
  • Corales
  • Semillas
  • Abalorios

Los más modernos son máscaras y esculturas hechas de madera cubiertas con cuentas.

A pesar de que los materiales hayan cambiado a lo largo de los años, el propósito haya pasado de ser religioso a comercial, los artículos todavía poseen la esencia que llevan durante años.

Los extranjeros cuentas que el arte huichol en Guadalajara y Puerto Vallarta, no saben quién los fabrica ni que significan todas sus decoraciones.

Por lo que decidieron traer a trabajadores huicholes nativos de  esas tierras, y exhibir como se logran dichas artesanías que tanto encantan al público, logrando así culturizar a las personas.

Cuadros de estambre y abolorios

Tablas de estambre Huichol

Para fabricar los abolorios se siguen utilizando los mismos materiales desde sus principios se usaban:

  • huesos
  • arcilla
  • piedra
  • coral
  • turquesa
  • pirita
  • jade
  • semillas

Estas artesanías fueron documentadas por primera vez en el siglo XIX por Carl Lumholtz, el cual hablaba de la fabricación de aretes, collares, pulseras, etc.

Los patrones existentes en los cuadros de estambre huichol eran utilizados como medio para tener contacto cercano con sus dioses, cosa que hoy en día se sigue manteniendo.

La innovación de los productos con los que son elaborados ha permitido a los huicholes hacerlos de colores más brillantes y que tengan mayor flexibilidad.

Ahora se dividen en dos grandes grupos:

  • Los que son estrictamente para el arte popular comercial
  • los que son únicamente para fines religiosos.

Su comercialización comenzó con el sacerdote Franciscano, él tenía varias artesanías de arte huichol y decidió exhibirlas en la Basílica de Nuestra Señora de Zapopan.

El artista de dichas obras era Ramón Medina Silver, sus obras atrajeron la atención de Peter Furst quien le recomendó que representara las creencias de su pueblo presionando el hilo en una cubierta de cera y resina.

Después de eso, los cuadros aparecieron en 1962, y se crearon los Nierikas, estos tenían la particularidad de ser una tabla o un disco con un agujero en el centro.

Los Nierikas eran producidos en un principio por los chamanes huichol, representando todas las visiones que ellos experimentaban al consumir peyote.

Estos después eran dejados en cuevas, ríos o  arroyos como ofrenda a los dioses.

Algo que ocurrió, fue que empezaron a imitar estas artesanías debido a su gran popularidad. Incluso se realizaron diseños muy complejos que tardaban semanas en estar listas.

Debido a su gran popularidad los huicholes, comenzaron a tomar todas las ganancias de estas artesanías para mejorar su economía y que fuera más sostenible.

Tablas de estambre Huichol

El uso de nuevos materiales no ha impedido que sigan utilizando sus símbolos tradicionales, de hechos los conservan y tratan de enseñar a nuevas generaciones su correcto uso para el futuro.

Debido a que muchas personas han plagiado las tablas, se creó cierta controversia sobre su autenticidad, y como utilizan los mismos materiales hay que ser un experto para saber la diferencia.

Gran parte de la autenticidad del producto final, tiene que ver con el uso continuo de los característicos símbolos y diseños tradicionales huichol.

Si deseas seguir conociendo mas a los Huicholes puedes pasarte por el blog de los Huicholes